岡本太郎是日本知名的抽象藝術家,活躍於二次大戰之後,最有名的作品就是萬博公園的太陽之塔,除此之外還有許多平面及立體作品,海洋堂的「膠囊Q博物館」系列,特別挑選出幾款岡本太郎老師的作品,以扭蛋商品來呈現,讓他的作品能夠更普及並社會大眾之中~
海洋堂的「膠囊Q博物館」系列的主題包羅萬象,有動物、恐龍、藝術、妖怪、戰車、文化等,藉由扭蛋來將這些有趣的事物讓人們重新認識;這次將岡本老師的臉的時鐘、樹的兒童(A)、樹的兒童(B)、年輕的太陽、足跡(藍)、足跡(綠)等六樣作品扭蛋化,這對喜歡岡本老師作品的人來說是個好消息,對於喜歡海洋堂扭蛋的人也是套值得收藏的系列作品,不過不知道是否為授權的問題,所以這一轉就要¥500,其實有點偏貴~
一般來說,扭蛋收集者大致可分為4種人:1是超級喜歡某個系列或主題,一次就在網路買一整套;2是有點喜歡某個系列,會轉個一二顆當作紀念,不會再多轉;3是只喜歡某1隻,會拼命一直轉到為止;4是轉了一二顆之後越看越喜歡,然後就努力想辦法湊滿全套。阿吉過去常常扮演第4種人,所以為了湊齊全套就只好跑地下街格子店,不過身為文藝青年的阿吉這次看到岡本老師的作品,就直接在網路買一整套,省得浪費時間與金錢~
第一個來看的作品是「臉的時鐘」,乍看之下會讓人想到太陽之塔,面無表情的臉,其實是要告訴大家,不論是高興或悲傷、不論是辛苦或愉快,時間對每個人都一律平等、不會重來~
第二個作品是「樹的兒童(A)」,這系列的作品位於東京青山的「兒童之城」,不過已在2015年3月閉館;這個作品可以看到2個眼睛以及吐出的舌頭~
第三個作品是「樹的兒童(B)」,這個作品實在看不出什麼端倪,說明書說可以看到爬樹的兒童們,但…在哪裡呢?
第四個作品是「年輕的太陽」,這個太陽的表情似乎很不爽,和一直給人笑嘻嘻印象的太陽有很大的不同~
第五個作品是「足跡(藍)」,岡本太郎認為臉不是臉的特權,所以在腳上也加入臉的元素,形成岡本太郎特有的世界~
最後一個作品是「足跡(綠)」,創作理念和第五個作品相同,只是顏色不同~
這個系列轉蛋的主體是利用磁鐵與底座連結,所以也可以分離,然後將作品吸到其他地方,好讓更多人可以隨時隨地都可以欣賞到岡本老師的作品~
既然海洋堂「膠囊Q博物館」系列是想要讓更多人藝術作品,所以也來簡單介紹一下岡本太郎的生平;岡本太郎是日本前衛藝術家,在法國時受到畢卡索的影響而投入抽象藝術,口頭禪是「藝術就是爆炸」,最著名的作品當屬大阪萬博公園的「太陽之塔」,儘管評價兩極,但萬博結束後還是保存下來而成為公園的地標;另外,日本職棒近鐵水牛隊的標誌也是由岡本太郎所設計。岡本太郎過世3年後,在川崎市開設了岡本太郎美術館(在藤子F不二雄博物館附近),館內共有352件作品,另外在東京南青山原本的住所,也改建成岡本太郎紀念館(東京METRO「表參道」站徒步8分),有興趣的遊客不妨前往參觀~
另外,其實這款「萬有的相形」其實已經是海洋堂推出的第4款岡本太郎老師的扭蛋作品,在此之前已推出過3款,而且也因為銷售情形不錯,才會再販;最早發行的是光之響宴,全10種,其中5款還裝有LED燈會發亮,目前市面上幾乎已經找不到了~
再來是「祝祭的復活」,全部有9款~
接著是這系列,一樣也9種,由於這集有再販,所以市面還能買到,只是再販後的價格就調漲了~
(首張圖片取自海洋堂HOBBYLOBBY東京推特、第2、10~13張圖取自海洋堂官網)
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